日前，习近平总书记视察广东时强调，注重文明传承、文化延续。城市文明传承和根脉延续十分重要，传统和现代要融合发展，让城市留下记忆，让人们记住乡愁。
湛江地处祖国大陆最南端，是古越文化、土著文化、汉闽文化和中原文化的汇聚地，悠久的历史与厚重的文化底蕴，孕育了数量众多、形式多样、具有鲜明地域特色的非物质文化遗产，如雷剧、粤剧、人龙舞、灰塑、石狗、泥塑、飘色、木偶戏、蒲织、舞鹰雄、醒狮、花灯、渔灯等。这些传统民间艺术，彰显湛江特有的文化个性。在新时代、新机遇面前，湛江“非遗”文化如何更高水平地传承、发展，向文化消费转化，助力经济社会高质量发展？
走出去
非遗文化是湛江城市名片
湛江高度重视非物质文化遗产的保护工作，坚持“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的保护原则良性发展。目前，我市共有8个国家级非遗名录，45个省级非遗名录，74个市级非遗名录。
在湛江加大对外开放过程中，湛江的“非遗”文化充当了“文化使者”的角色——
2017年，湛江参加“魅力中国城”竞演登上了央视的大舞台，醒狮、东海人龙舞、吴川飘色、廉江舞鹰雄等国家级非遗项目作为“城市名片”惊艳登场，令人印象深刻。
2018年2月，遂溪龙湾醒狮作为南狮代表，参加2018年央视元宵晚会演出，第七次登上央视大舞台，向全国观众展示湛江民俗文化的风采。4月，龙湾醒狮代表广东省赴南宁参加“第十四届中国民间文艺山花奖”。9月，龙湾醒狮赴美参加2018美国纽约国际狮王大赛，获得冠、亚军。
2018年10月，吴川籍雕塑家潘康明受邀赴法参加第24届世界非物质文化遗产博览会，他的泥塑作品亮相卢浮宫，在国际大舞台上展示雷州半岛非遗文化的风采和魅力……
湛江醒狮、人龙舞、吴川飘色、廉江傩舞、吴川泥塑、木偶戏、雷剧等非遗项目频繁走出去，在各种开放性场景化的舞台上亮相，以最直观最抢眼球的方式，让观众瞬间记住了这座城——湛江。
设想：传统鱼灯扩大生产投入市场
“湛江的非遗项目，有很多是可以开发利用的，比如元宵节遂溪北坡游鱼所用的鱼灯，寓意‘年年有余’，很符合群众的消费心理。由于现在的做法采取的是传统的手工制作，一个人做一个灯要两三天，仅成本就300元，如果能将会做鱼灯的村民组织起来，改进工艺，进行流水线生产，就能大大降低成本，把量提上来，再增加一些现代生活的元素，鱼灯完全可以像灯笼一样，成为节庆的装饰。” 湛江非物质文化遗产保护中心负责人说。
他还有许多思路和想法：比如，许多孩子都爱玩泥巴，而泥塑在吴川有着广泛的群众基础，能否邀请泥塑工匠作老师，把泥塑融入教育产业？比如陶鼓舞，能否结合文旅项目，更好地传承发展。
向前行
让“非遗”融入日常生活
“非遗”文化是地方的文化记忆，但它并非是静态的。它深植于民间生活与文化厚土中又勃然生发。
“在做好非遗文化传承的同时，也要创新发展，让它走进群众生活，服务生活。这样才能注入新的活力，也为非遗文化的再发展提供了充足动力。”湛江市非物质文化遗产保护中心负责人表示。
“湛江非遗项目很丰富，很有地方特色，很适合培育成文创产品，比如蒲织、漆器、狮头、泥塑等。随着湛江发展，许多非遗项目可以和文旅项目相结合，作为活态展示，既为景点注入文化内容，又能更好地活化，提高非遗的认知度。”湛江工艺美术协会会长安刚说。他建议专注湛江非遗项目，通过创意设设衍生为文化消费品，走出一条产业化之路，“文创产业，值得期待”。
践行：融入文化研发创意产品
为了架起桥梁让非遗文化和文化消费者的“相见”， 2018年7月，由湛江市文广新局主办、市非物质文化遗产保护中心承办的非遗文创设计大赛正式启动。大赛以“新时代 新生活 新传承”为主题，立足保护传承非遗瑰宝，发展利用非遗资源，挖掘湛江非遗文化资源，融入现代设计，与时俱进，让丰富的非遗资源转化为丰富的文创资源，进入文化消费领域，走产业化之路。据了解，本次创意大赛共征集设计80多套，主办方将从中评选出有市场潜力的项目进行开发。
在孵化文创产业的过程中，湛江的高校、设计机构也积极参与进来。岭南师范学院美术与设计学院开设了手作工作室，把有本土特色的非遗项目传承人进驻，研发创意产品。
目前，该校已经开设了蒲织、漆艺、扎染、腊染、泥塑、陶艺、烟斗、锔瓷等多个课程。美术与设计学院院长巨云河认为，在高校开设非遗课程，不仅能更好地传承和保护非遗传统工艺，而且可以让其得到创新发展。
深耕耘
戏剧精品成艺术标志
在湛江的剧种有雷剧、粤剧、白戏，常年演出的剧团两百多个，年演场次2万多场，几乎村村有戏演，人人能看戏，观众数以亿计。
近年来，随着国家吹响了优秀传统文化复兴的号角，湛江戏剧界春潮涌动，一派生机活力。
雷剧是湛江独有的地方种剧，是国家非遗项目。“雷剧是湛江的剧种，我们要像精心呵护自己的孩子一样，给她好的精神气质，希望她能得到更多观众的喜欢，在更宽阔的舞台上展示湛江良好的形象。”雷剧代表性人物林奋说。湛江市实验雷剧团《生死账》参加了省十三届艺术节，以精准扶贫为题材、本土创作的《挖宝记》获得了省150万元扶持资金，已经开排，下半年参加“庆祝改革开放40周年全国优秀现实题材舞台艺术作品展演”。廉江粤剧团、湛江市粤剧团都到香港进行文化交流。
尝试：好戏剧向市场要“票房”
随着越来越多思想精深、艺术精湛、制作精良的戏剧作品涌现，向市场要“票房”也更加必要。
“长期以来，戏剧观众已经习惯了赠票看戏，要让他们转变观念买票看戏，需要一个过程。”湛江影剧院负责人王绍辉接受记者采访时说，以前的戏剧以传统剧目居多，内容与时代脱节，看戏的多是一些上了年纪的人，但是随着本土题材的新编大戏不断搬上舞台，走剧场看大戏将成为一件时尚而且有品味的文化消费，会吸引越来越多的年轻观众。2018年湛江戏剧嘉年华活动，湛江率先作了尝试——在本地甄选剧团和优秀剧目，邀请省的优秀剧团及优秀剧目进来共同演出，票价采取政府补贴、群众购票的方式，培养演出市场，推动戏剧成为群众文化消费，实现剧团的良性发展。
“很多人愿意花几十元买一张电影票。如果有好戏看，相信观众会舍得花买一斤半斤杂鱼海鲜的钱买一张票进剧场看大戏。”王绍辉开玩笑地说。
据了解，政府补贴引导群众购票走进剧场，省粤剧院早在2017年尝试这种做法。“这个过程很痛苦也很考验人，但值得尝试。到了2018年，这条路已经走得很顺了，现在我们还开展了周末看大戏和戏剧普及的一些项目。“广东省粤剧院副院长曾小敏说。
“如果戏剧能向市场要票房，让剧场成为群众文化消费的场所，这对剧种发展，剧目创排、演员素质提升都具有重大作作。“梅花奖”得主林奋接受记者采访时表示，市场是最好的试金石，戏演得好不好，演员敬不敬业，看票房和观众的反应就知道。
